
Chequen esta banduca que acabo de conocer, una muestra más de la genialidad de los grupos de progre italiano: Il Paese dei Balocchi. Un cuarteto formado por Armando Paone, en la voz y teclados, Fabio Fabiani, en las guitarras, Marcello Martorelli en el bajo, y Sandro Laudadio en las percusiones, batería y voz, sólo alcanzaron a grabar este álbum. Se trata de uno de los más ambiciosos proyectos jamás desarrollados por algún grupo en esa época, que incluye no sólo la clásica formación del grupo de rock, sino también acompañamientos orquestales y con cuarteto de cuerdas, pasajes coral-sinfónicos, y una compleja y densa atmósfera barroca que no tuvo ni tiene paralelo.
El título del disco (el mismo nombre de la banda) es en español “el país de los juguetes”, lo cual parece indicar que el concepto del disco versa sobre un trayecto por un país imaginario de carácter infantil. El disco no adopta el tono de un jocoso juego de niños, o de un amable cuento de hadas; por el contrario, parece como si se tratara de la musicalización de un viaje psicológico introspectivo hacia un jardín perdido dentro de los más profundo de nuestra inconsciente, en algún rincón más allá de las fronteras de nuestro intelecto.
Il Paese dei Balocchi
Lugar en el Menú: Il Paese dei Balocchi
The XX - 2.0 es el primer álbum de estudio de esta bandita de cuatro veinteañeros londinenses que se juntaron en el 2005 y que ocupan el lugar número seis en la lista de las 50 bandas del futuro, segun el NME, tras haber sacado sólo su primer disco, lo cual me parece un poco pretencioso....en fin, a ver que opinan ustedes y cuántas x's le quieren dar, pero si les late la música nueva y sobretodo el shoegazing, pues dense este disquito y seguro quedarán más que complacidos... M.N.
Lugar en el Menú: Manjula Nahasapeemapetilon, The XX
Hubo un tiempo en que lo indie era valioso por ser alternativa sobresaliente de entre el mainstream, ahora el indie es simplemente otro enarbolamiento de los mercadólogos para ese público raro y cambiante de jó´venes ávidos de novedad y originalidad.
Hubo un tiempo en que el electrónico era una rareza, un movimiento underground, un despliegue de recursos novedosos y la alegría que su uso portaba, no un vulgar punchis punchis a las 3 de la mañana en un antro de mierda. Este disco me hace pensar en ambos hubo-un-tiempoS. Les garantizo que estos chicos de Sidney les pondrán una buena sonrisa en la carota harta de trabajo acumulado a lo largo de la semana.
E O N
Lugar en el Menú: Grafton Primary, Juan Bautista Jr. Shabadú
The Flaming Lips - At War With The Mystics
Acción ecléctica de: Manjula Nahasapeemapetilon a las 15:31Lugar en el Menú: Manjula Nahasapeemapetilon, The Flaming Lips
The Kovenant (antes llamada Covenant) fue formada en 1993 por dos artistas del black metal conocidos como Nagash y Blackheart. Se conocieron cuando Blackheart decidió ayudar a Nagash con su proyecto unipersonal Troll. Nadie parecía prestarles atención luego de sacar una demo titulada "From the Storm of Shadows", pero finalmente un sello discográfico, Mordgrimm, los conoció y lanzó su primer primer álbum "In Times Before the Light" en 1997.
Covenant firmó con Nuclear Blast, un importante sello alemán dedicado a la escena del hard rock, en 1998 y convocó cuatro miembros más que conformarían la banda. Ellos fueron Astennu (de Dimmu Borgir, Carpe Tenebrum), Sverd (de Arcturus), Sarah Jezebel Deva (de Cradle of Filth entre otras), y Hellhammer (de Mayhem entre otras). Con esta nueva formación, lanzaron su segundo álbum, "Nexus Polaris", que fue muy exitoso (en parte gracias a la promoción de Nuclear Blast) y es considerado ampliamente por sus fans como el mejor álbum de la banda hasta la fecha.
The Piper at the Gates of Dawn es el primer álbum de estudio de la banda británica Pink Floyd, editado en 1967. Este disco está considerado como uno de los primeros en explorar el rock psicodélico, junto con Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, que fue grabado casi al mismo tiempo; y es considerado uno de los LPs más influyentes de la historia, principalmente para la escena de rock psicodélico del momento, y lo que siguió. The Piper at the Gates of Dawn está considerado por muchos como el álbum de rock psicodélico más importante de la historia, cosa admirable tratándose del primer álbum de estudio de Pink Floyd.
The Piper at the Gates of DawnLugar en el Menú: Los Rodríguez, SimiO'Toole
Ligeti -- Clear or CLoudy (grabaciones completas en la Deutsche Gramophon)
Acción ecléctica de: Nacio Ibbeni a las 11:36
Quienes hayan escuchado el concierto de cámara posteado hace algunas semanas ya sabrán en este momento que escuchar a Ligeti es atestiguar el desarrollo creativo de una de las figuras más importantes en el panorama musical de la segunda mitad del XX. Sin más que verborrear por ahora, les dejo el track list y un video una de las bagatelas para quinteto de alientos (que son arreglos de su Musica Ricercata). pa que se animen. Está bara bara la caja, yo ya tengo mi copia jeje así que si les interesa adquieran la suya, una edición bonita, por cierto.
Disco: 1
1. Sonata for Solo Cello–Matt Haimovitz, cello;
2. Six Bagatelles for Wind Quintet–Members of the Chamber Orchestra of Europe;
3. String Quartet no. 1 “Mètamorphoses nocturnes”–Hagen Quartet;
4. Ten Pieces for Wind Quintet–Vienna Brass Soloists;
5. String Quartet No. 2–LaSalle Quartet
Disco: 2
1. Atmosphères for large orchestra–Vienna Philharmonic, Claudio Abbado;
2. Volumina for organ–Gerd Zacher, organ;
3. Lux aeterna for 16 voices–Choir of North German Radio Hamburg;
4. Organ Study no. 1 “Harmonies”–Gerd Zacher, organ;
5. Lontano for orchestra–Vienna Philharmonic, Claudio Abbado;
6. Ramifications for strings–Ensemble Intercontemporain, Pierre Boulez;
7. Melodien for Orchestra–London Sinfonietta, David Atherton
Disco: 3
1. Aventures–Ensemble Intercontemporain, Pierre Boulez;
2. Nouvelles Aventures–Ensemble Intercontemporain, Pierre Boulez;
3. Cello Concerto–Jean-Guihen Queyras, cello; Ensemble Intercontemporain, Pierre Boulez;
4. Chamber Concerto–Ensemble Intercontemporain, Pierre Boulez;
5. Mysteries of the Macabre–Hakan Hardenberger, trumpet;
6. Double Concerto for Flute and Oboe–Members of the Chamber Orchestra of Europe
Disco: 4
1. The Big Turtle Fanfare from the South China Sea–Alfons & Aloys Kontarsky, pianos;
2. Monument-Self-portrait-Movement–Alfons & Aloys Kontarsky, pianos;
3. Piano Study no. 2 “Cordes à vide”–Gianluca Cascioli, piano;
4. Piano Study no. 4 “Fanfares” Gianluca Cascioli, piano;
5. Piano Concerto–Pierre-Laurent Aimard, piano;
6. Violin Concerto–Saschko Gawriloff, violin; Ensemble Intercontemporain, Pierre Boulez
EL UNO -- EL DOS -- EL TRES -- EL CUATRO
Lugar en el Menú: Ligeti, Nacio Ibeni

Hmmm... ¿por qué no a apelar a la nostalgia que provoca recordar el momento en que un amigo se fue o la del recuerdo que subsiste a pesar de quererlo olvidar, mientras hállase uno enfrascado en la revisión de lo que propiamente son las homeomerías; o mientras trata uno de comprender la transubstanciación, ocurrida en la homilía, y el milagro de la consubstanciación, en el que el hijo está no en tanto un todo mas sí substancialmente en su representación; o bien, al tiempo que aclara uno su pensamiento acerca de cómo Kant puede afirmar que proposiciones contradictorias son demostrables, ambas (jejeje...)? Todo esto y más preguntábame yo, al escuchar a uno de los pocos -quizá el único- compositores que escucho en virtud de las preferencias musicales de mi amada madre: Alberto Cortez. Y por eso decidí compartirlo con ustedes, camaradas, cuyas facultades tienden a la tolerancia. El álbum en cuestión estuvo conmigo -y de hecho, está todavía- tras la más horrenda de mis caídas hasta el momento, a saber: una cruenta y dura separación (cruenta, dura, y dolorosa para mí... no aseguro algo acerca del otro lado -el lado de ella-). Escúchenlo, y entenderán que algunas de las canciones contenidas son, en verdad, DESTRUCTIVAS para un sujeto en ese estado (más aún si dicho sujeto es un dipsómano... en fin). Distancia, distancia... no es lo mejor, pero es lo menos perjudicial. Bájenlo... y gúardenlo en un rincón del alma.
A rivederci.
Ars longa, vita brevis...
Lugar en el Menú: Alberto Cortez, Rex Roscianum Metzengerstein

Nuevamente, esperando que sea de enorme utilidad a mis colegas librepensadores, pongo a su disposición uno de los más completos diccionarios filosóficos (José F.M.). Han de recurrir a él especialmente cuando requieran de una definición amplia y determinada a partir de lo dicho por varios pensadores; si buscan definiciones más sucintas y/o breves -léase concisas-, quizá habrán de consultar algún otro diccionario, como el de Abbagnano, por ejemplo. Sin embargo, no es de ningún modo despreciable el tener a la mano este diccionario, que seguramente auxiliará a quien busca el significado propio de algún término que se atraviese en su lectura, y guiará al incauto que escuche o lea alguna palabreja por demás extraña para él. Aquí está, por consiguiente.
Ars longa, vita brevis...
Lugar en el Menú: Diccionario Filosófico (J.F.M.), Rex Roscianum Metzengerstein
Lugar en el Menú: OMFO, SimiO'Toole
Continuando con lo etéreo, lo intemporal, lo inefable, lo terrible y para aquellos que hayan disfrutado el agitado viaje sonoro de La légnede d'Eer, esta es otra de las obras grandes en formato elecrónic y pensada desde su concepción en un espacio arquitectónico y con lásers sumándose a la ecuación de la obra: Persépolis. Complementan la grabación Metastasis, para orquesta grande, y Windungen para 12 cuerdas.
Lugar en el Menú: Nacio Ibeni, Xenakis
Toru Takemitsu es el más grande compositor japonés del siglo anterior. Dedicó su vida a hacer musica para películas y con un conocimiento magistral de la tradición musical de su país, logró incorporar tanto instrumentos como elementos propios de los nipones. Una música sumamente espiritual, un concepto muy fiel a sí mismo, fresquecito de la tiend en donde lo encontré a precio de ganga, les pongo este disco en espera de que su ser se llene de musica hasta la médula.
http://rapidshare.com/files/295185983/Takemitsu_OrchestralWorks1.rar
http://rapidshare.com/files/295193933/Takemitsu_OrchestralWorks2.rar
Lugar en el Menú: Nacio Ibeni, Takemitsu

Una de las mejores muestras de composiciones eclécticas se halla ahora, a vuestra merced, aquí. Calificada inclusive como "Avantgarde jazz" (no sé lo que eso sea... en fin) la Naked City band, de John Zorn, interpreta temas que ya por en sí reúnen una enorme variedad de estilos y "géneros" musicales. En éste álbum, el primero, surgido en 1990, hallarán una riquísima mezcla de ruidos que comienzan por atrapar la atención, embelesan la oreja, y terminan agrando al oído. Cuando lo escuché por primera vez, me cautivó sobremanera, en primera instancia, la interpretación que realizan de "A shot in the dark", de Henry Mancini. No diré más, porque he de centrar mi atención en asuntos que competen a ciertos asuntos que ocurrirán en unas cuantas horas (asuntos para nada inanes, por cierto). Descarguen este disquito... y DISFRÚTENLO bebiendo el té o conduciendo hacia el súper. Ανδίο σας!
Ars longa, vita brevis...
Lugar en el Menú: Naked City (band), Rex Roscianum Metzengerstein
Después de estar todo el mendigo día dándole al laburo me dan ganas de escuchar algo que me ponga de buenas y me aliviane lo que queda del día, entre tanta cosa que puede uno oír les pongo el segundo disco de los Sounds esperando que haga lo propio con ustedes, un rock sin pretenciones y fácil de digerir, pero de muy buena calidad. Painted by numbers, Tony the beat, 24 hours, night after night (bonus) y un muy agradable etcetera. A menear la cabeza y mover la patita. Dying to...
Lugar en el Menú: Nacio Ibeni, The Sounds
En espera de que no lo bajen prontos les pongo lo último de Noisettes. La banda se alejó un poco de ese punch que les caracterizó en What's the time Mr. Wolf, pero aquellos destellos entre swing y rocabilly que se pueden oir en Don't Give up encuentran aquì plena expresión, con un disco muy melódico y buenhumorado. Saludos.
(el enlace está en los comments por aquello de la canija duda)
Lugar en el Menú: Juan Bautista Jr. Shabadú, Noisettes
Al parecer habían borrado esto así que si antes no lo habían bajado aprovechen ahora. Como lo comenté, estos chicos son un poco light pero la verdad es que traen buena propuesta. Entrenle y SEAN ROMÁNTICOS
Lugar en el Menú: Il Nucleo, Nacio Ibeni
Emir Kusturica and The No Smoking Orchestra, La Vie est Un Miracle
Acción ecléctica de: SimiO'Toole a las 14:10Lugar en el Menú: Emir Kusturica and The No Smoking Orchestra, SimiO'Toole
Dale no era surfer ni músico instrumental. En realidad era un californiano adoptivo amante de la música country triste, que personificaba en Hank Williams. Dick Dale es un apodo mucho más country que surf. Sus primeros temas eran todas composiciones vocales, editadas con Deltone, la modesta discográfica de su padre. Pasaba el tiempo acudiendo a pequeños conciertos folk de gente como Billy Barber o Nick O'malley, futuros miembros de sus Del-tones, quienes le enseñaron como ajustar el tono de la guitarra en posiciones intermedias, lo que le ayudó a definir su potente sonido. A pesar de que su sonido era bastante country, les fue gustando a los surfers que acudían a las sesiones en directo. El primero de julio de 1961, 3.000 personas se juntaron para verle en el Rendezvous Ballroom de Balboa, el primer concierto que puede considerarse realmente de música surf. A partir de entonces, sin el apoyo de ninguna discográfica, con su recién formada banda los Del-tones (en homenaje a la discográfica de su padre) Dale se convirtió en un fenómeno de masas del sur de California. Incluso se acuño la expresión "ir a un baile de Dale" ("let's go to a Dick Dale dance!"). Su primer éxito, "Let's go trippin", fue escrito porque la gente le decía que por qué cantaba, que si no era capaz de hacer instrumentales, que entonces estaban de moda. Fue un tema que no tuvo nombre durante mucho tiempo, hasta que en un concierto, mientras contaba que no sabía cómo llamar al siguiente tema, se empezaron a escuchar gritos de "Let's go trippin!", que en la jerga de la época significaba algo así como "¡Dále caña!", "¡Queremos fiesta!" o cualquier cosa parecida. Y se le quedó como título. Grabada inicialmente en Agosto de 1961, fue la canción más exitosa de un artista que, aunque hoy suene extraño, fue número uno en países como Inglaterra, Australia o Japón dejando atrás a los Beach Boys, Jan & Dean o los Righteous Brothers.
Ya vimos que inicialmente la música surf no iba sobre surf. Era simplemente un género instrumental que fue adoptado por los surfers y los chicos de playa. Por razones obvias, la música y sus seguidores, los primeros creadores de la surf culture, empezaron a compartir estética, imágenes y referentes, y así se le quedó a ese género instrumental la asociación definitiva con el surf.
Continuó facturando un éxito tras otro y consolidando el género, que empezó a ser exportable. "Surf beat", "The king of the surf guitar" (que pasó a convertirse en su apodo) o "The wedge" son temas inolvidables, hasta llegar al que hoy día es probablemente el tema más conocido de la música surf y uno de los más versioneados: "Misirlou". Originariamente una canción tradicional hebrea (un klezmer, baile ceremonial), Dale ya la tenía grabada anteriormente. Su versión con el cimbreante efecto tremolo en la guitarra se considera el primer tema puramente surf en ser grabado en disco (de "Let's go trippin'" hemos dicho que fue el primer éxito). Aunque ya acumulaba muchas versiones (los mismos Beach Boys versionearon ambos temas en sus primeros álbumes) la bomba la acabó de explotar Quentin Tarantino cuando usó el tema para abrir la primera escena (la de la cafetería) de su película "Pulp fiction". Con ella empezó el tercer revival del surf instrumental y el reconocimiento a un hombre y un tema que hicieron tanto por la música surf como los Beatles y cualquiera de sus primeros temas por la música pop.
Dale llegó a ser un fenómeno mediático. Apareció en cuatro de los primeros "beach movies" de Frankie Avalon y Annette Funnicello y es absolutamente impresionante ver la rapidez con la que toca la guitarra y la potencia con que le arrea a los bongos.
Lugar en el Menú: Dick Dale and His Del-Tones, SimiO'Toole
Lugar en el Menú: Rex Roscianum Metzengerstein, The Exploited
Suma Teológica - Tomás de Aquino (texto - parte 1)
Acción ecléctica de: Rex Roscianum Metzengerstein a las 22:13Lugar en el Menú: Rex Roscianum Metzengerstein, Tomás de Aquino (texto)
El más reciente trabajo de los italianos de Il Nucleo, una banda que conserva una cierta ingenuidad de esas que siempre da gusto hallar en una banda, no son pretenciosos pero tampoco son los Moenia italianos. Con buenos cortes y ese melosismo sigue ahí para aquellos que aun tararean de vez en cuando "Non spegnere la luce adesso, sai perchéeeeee...." en fin, brindemos por estos tontotes que aún cree en el amor (jejej tontotes).
Lugar en el Menú: Il Nucleo, Nacio Ibeni
Estos chavos salieron en el 2004 a las calles de Portugal a poner a brincar a la gente, la mezcla de ritmos que traen está muy chingona y aunque pudiera parecer trillada esta onda de la mezcolanza de la música mundial, Kumpania Algazarra hace que nos olvidemos de eso con sus descargas skaseras acompañadas de klez, balcánica, africana y hasta algo parecido al reggae. Muy muy muy recomendado, les dejo el video del primer track del álbum.
Kumpania Algazarra
Lugar en el Menú: Kumpania Algazarra, SimiO'Toole
Con bastante pereza de escribir, pero justamente muy a gusto en tal pereza, les pongo el que es el soundtrack de mi abulia. Una repasada a un disco completo de Marley del guitarrista Charlie Hunter, si les gustó la onda de los Easy Star, esto es al revés, pero igual de rico.
Lugar en el Menú: Charlie Hunter, Juan Bautista Jr. Shabadú
Casi todo el mundo tiene su "canción de amor" oficial en un noviazgo, o bien, la canción del desamor, que asume esta forma luego de la separación. Pues bien, cuando su humilde relator ecléctico recién entraba a la adolescencia, se enamoró perdidamente. Punto. Baste decir que en lugar de tener canción de amor, escuchaba (mos, al menos yo siempre tuve esa percepción) la cuarta sinfonía de Johannes Brahms, en particular esta misma versión, con Leonard Bernstein dirigiendo a la New York Philarmonic Orchestra. Pues bien, de ahí me nació un profundo amor por la música de Brahms: el más romántico de los románticos por su contradicción de negarse al progreso (Wagner, Bruch, etc) pero ser parte de la médula del romanticismo, eternamente enamorado de la mujer de su mentor y amigo, ferviente ejecutante de compositores del pasado en sus recitales (solía decir a sus críticos: "que digan lo que quieran, mi maestro es Beethoven"). Aprendí también el duro arte de la melancolía no lasti
mera, en fin, Brahms fue en mi vida, como diría Ferrer uno de los "rudos maestros de mi tristería". Espero les llene el espíritu esta música hermosa, oh lectores.Lugar en el Menú: Brahms, Nacio Ibeni

(Parte 2 de 2)
...Ahora bien, este álbum es ya más reciente, y proviene de unos sujetos finlandeses, y se constituye como un excelente proyecto de música industrial y de orquesta -creo yo-, aunque la gama de sonidos que se escuchan en estas composiciones es mucho más amplia que sólo esto. Es su último álbum, y se titula Misantropolis: ya el nombre sugiere algo de lo que está por venir si se le escucha. Lempo y Turja, los fundadores de este proyecto -bueno, son sus seudónimos-, tomaron desde el principio leyendasy mitos finlandeses para su inspiración y para constituir sus letras. Ellos califican su creación con un repertorio más amplio de palabras grandilocuentes que el mío, pueden checar su sitio web. Mientras lo hacen, bajen este disquito, disfrútenlo solitos en la noche, en la hora en que se supone hemos de estar dormidos pero seguimos con los ojos más abiertos que un gato en plena oscuridad; o pueden oírlo como música de fondo mientras realizan sus labores hogareñas o conducen: no es la mejor opción, pero de algo servirá. En fin, un saludo a todos los que nos visitan, y ¡viva el eclecticismo! Arrivederci...
Ars longa, vita brevis...
Lugar en el Menú: Pimentola, Rex Roscianum Metzengerstein
Parálisis Permanente - Grabaciones completas (1981-1983)
Acción ecléctica de: Rex Roscianum Metzengerstein a las 23:23
(Parte 1 de 2)
¡Ah! ¡Bendito sea nuestro blog, que dirígese en el sentido que lleva a la gloria! Jejejejeje... Interesantísimo el hecho de que hayamos alcanzado las 5000 visitas, como bien refirió nuestro amigo Nacio (a.k.a. alcalde Quimby de nuestro archivero ecléctico) algunos posts atrás. Esperemos que aún quede mucho por compartir... De cualquier manera, y permitiéndome la desfachatez, añadiré dos títulos a la colección, ya que quizás no tenga conexión en un par de semanas. El primero de ellos a causa, primordialmente, de la excelente aceptación que tuvo mi anterior agregado, y, asimismo, para que aquel galimatías que escribí cobre sentido -o al menos para que sean más creíbles mis palabras-. Es nada menos que una vista más amplia de la obra de la banda que agregué antes: Parálisis Permanente. Esta compilación, Grabaciones Completas, contiene más temas gracias a los que ahora sí comprenderán todo lo que decía -mmm... escribía- en el post anterior de Parálisis. Chequen "El acto", "Heroes" (de Bowie, por cierto), "Vamos a jugar", "Esto no es", "Te gustará", "Bacanal" (y la melancolía en esta canción), etcétera. Descarguen (el álbum, por supuesto -en el que incluí el librito que lo acompaña-), y pasen a la siguiente acción ecléctica...
Ars longa, vita brevis...
Lugar en el Menú: Parálisis Permanente, Rex Roscianum Metzengerstein
Perfección, eso es lo que la música de Bach es, la perfección traducida en música. Quizás sólo Mozart hizo música tan perfecta (en todos los sentidos de la palabra). El arte de la fuga es la obra maestra incompleta de Bach, y destaca por su complejidad contrapuntística y, otra vez, la perfección que Bach logró en cuanto a dominio de la fuga. Esta obra es un verdadero leviatán en la historia de la música. Sobre el intérprete sólo les diré que en el siglo pasado pocos pianistas se atrevieron a grabar el Arte de la Fuga, entre ellos Glen Gould y Tatiana Nikolayeva, y no es por nada, esta obra demanda todo del ejecutante. El audaz e increíble Aimard, quien nunca ha sido un intérprete convencional, se lanza de lleno sobre este titán para ser poseído por él.
Lugar en el Menú: Bach, Nacio Ibeni
Con motivo de las 5000 visitas (ehhhhh! jejeje) Hoy/Hay les va un triple posteo de mi parte. Comenzaré con un compositor húngaro que me cautivó por muchos años (vamos, me sigue gustando mucho) sobre todo por su uso del ritmo (exploraciones de polirritimia y multipulsos) y su declarada afición por el trabajo de Conlon Nancarrow. Aquí vemos cosas (con el ritmo, aún) que también podemos encontrar en la obra de Steve Reich o John Adams pero con un lenguaje mucho más complejo. La composición que abre el disco, el concierto de cámara para 13 instrumentistas fue lo primero que escuché de Ligeti, y justamente esta grabació
n, complementada con ramifications, lux aeterna y atmosphères. Casi inmediatamente después de beberme dicho trabajo, puede escucharlo en vivo con los chicos de ONYX, y fue una experiencia increíble. escuchar a Ligeti y en particular los juegos que hace con la precisión mecánica del rtimo es algo que hay que hacer antes de morir (voy voy). (Tercer movimiento, a cargo del Ensemble Intercontemporain, dirigido por Susanna Mälkki)En serio, muy recomendado, si les suena familiar el nombre de Ligeti, piensen en peliculas como 2010 o Eyes wide shut de Kubrick, los dos eran amigos y la música de Ligeti se puede escuchar en estas peliculas. Si les interesa en sí la obra del concierto de cámara, este link tiene un análisis muy bueno: http://www.ex-tempore.org/mtn/mtn.htm
COMO ESTAR DENTRO DE UN RELOJ QUE DA TODAS LAS HORAS
Lugar en el Menú: Ligeti, Nacio Ibeni
Parálisis Permanente - Singles y primeras grabaciones
Acción ecléctica de: Rex Roscianum Metzengerstein a las 21:19
¿Quién no, tras deleitarse en las desgracias de la cotidianeidad y de los sueños realizados sólo dentro de los sueños, se ve en la pronta y repetida necesidad de gozar de la desdicha para disfrutar de la 'gratia plena'? ¿Acaso no se goza del dolor y la tristeza cuando se halla la alegría, y viceversa? ¡Ah! Reservo un momento cada día para escuchar en mi cabeza unas lastimeras líneas de Poe: "MISERY is manifold. The wretchedness of earth is multiform. Overreaching the wide horizon as the rainbow, its hues are as various as the hues of that arch - as distinct too, yet as intimately blended. Overreaching the wide horizon as the rainbow!". Flébil el corazón, ardua la esperanza...
Menciono todo esto a causa del título que ahora les presento: según yo, esta dualidad de contrarios intrínsecos va ligada directamente con los temas y el tono que persisten en los temas que estos ingeniosos muchachos compusieron. Hablo de Parálisis Permanente, agrupación surgida en los '80s de nuestro siglo (del XX, pues... bueno, nuestro para los que nacimos todavía en él). Formada por los hermanos Benavente -de los que después Javier dejó la banda y Eduardo quedó como líder-, la agrupación sufrió varios cambios, pero permanecieron Eduardo, y Ana Curra, después de que se unió al grupo. Se disolvió todo cuando Eduardo Benavente murió, en 1983, en un acccidente automovilístico... pero perdura la sucinta creación.
¿Vieron alguna vez "The brain that wouldn't die?", o leyeron aquella breve pero hermosa historia de la cabeza cercenada de un hombre unida a un gorila para preservar su conciencia? (sabrán algunos que esto último es tema de parodia en un capítulo de los chimpson). Si no es así, se los dejo para que lo chequen -les concierne también investigar el director de la primera y el autor de la segunda-. ¿O experimentaron el terror con novelas como Frankenstein o el moderno Prometeo, con lo bello y sublime encerrado en lo horrendo y abominable? Bueno, -y de nuevo, según yo- les agradará el repertorio de éste álbum. Canciones como "Un día en Texas", motivadas por nuestro ya conocidísimo Ed Gein... "Unidos" que versa sobre aquello que se llámase a veces 'amor', aquella locura esclavizante, que tiende más a consistir en un juego que sólo termina cuando uno de los dos es un cadáver... o "Yo no", que muestra la respulsión hacia... bueno, hacia individuos que son dignos de ella. Un elemento de nuestra eclecticoteca que no puede faltar. Bájenlo... y comenten, pues. A rivederci.
Ars longa, Vita Brevis...
Lugar en el Menú: Parálisis Permanente, Rex Roscianum Metzengerstein
Tomando en cuenta lo difícil que es hoy en día encontrar alguna banda mexicana que realmente proponga algo nuevo al rock nacional, me atrevo a decir que Descartes a Kant es si no la mejor, una de las mejores propuestas musicales mexicanas de los últimos años. Incursionando en un género tan poco aceptado y conocido como es es noise-rock en un país tan cerrado y atascado de propuestas de "rocksito" y de supuesto indie; esta banda liderada por chicas de Guadalajara se atrevió a hacer ésta, su primer y hasta ahora única producción Paper Dolls, con lo que nos demuestran que sí hay gente en México con ganas de evolucionar y tener éxito (aunque sea relativo dentro de la escena independiente mexicana).
Lugar en el Menú: Descartes a Kant, Kwyjibo
Para regresar un poco a la tierra luego del post de Xenakis que está re bueno pero re denso, les pongo este disco buena onda del guitarrista John Scofield quein no necesita mucha presentación, sólo diré que es el heredero de la tradición jazzistico-guitarrista de figuras como Pat martino, wes montgomery o Joe Pass. Sobre todo pónganse de re buenas con Freakin disco. Saludos de rápido.
Freakin' Disco
Lugar en el Menú: John Scofield, Juan Bautista Jr. Shabadú
La légende d'Eer es una de las mayores obras electroacústicas del compositor griego, compuesta entre 1977-78 para ser tocada en la inaugurcación de "Le Diatope", una construcción diseñada por el propio Xenakis en la explanada del Centre Georges Po
mpidou en París. Grabada en ocho canales, esta es una pieza maestra de su tiempo, y como siempre sucede con Xenakis, se requiere valor para sumergirse en su terrible y grandioso mundo sonoro.

Lugar en el Menú: Nacio Ibeni, Xenakis

A pesar de constituirse como uno de mis conjuntos favoritos, no había yo agregado a estos muchachos maravillosos en nuestra ya bastante amplia -y diversa- colección. El estilo suyo (lo tienen, a pesar de lo que otros digan y dirán) es EXCELENTE. Éste, su primer álbum -según dicen los que saben-, es del año 2006 después de nuestro señor Jesucristo, y contiene en sí temas que valen por completo la pena ser escuchados. "Tear You Apart", por ejemplo, o "These Things", encierran el estilo del que les hablo. Un buen álbum para pasar el rato, o para ser escuchado en el pleno y amplio sentido de la palabra: hallarán la emoción de aquel beso desencadenado a partir del deseo y su posterior resultado trágico, o la melancolía, las añoranzas de aquello que alguna vez fue y que, a fuerza de los errores repetidos, ahora nos trastoca en execrables ante los ojos de una mujer -mejor dicho, de la mujer, nuestra mujer propia-. Escúchenlo... y, aprovechando que mis palabras rondan por aquí, ofrezco a mi hermano Nacio una disculpa, por haber contaminado sus oídos con putrefacción sonora... (jejejeje); si se encuentra leyendo éstas líneas, sepa que espero pronto tener la oportunidad de charlar con usted, mi respetable amigo. En cualquier caso, nuestra compilación ha de constituirse como la más puramente ecléctica, ¿o no? Me despido por el momento; por favor, echen un ojo al álbum (uno, o dos, o más ojos, mientras sean no corporales).
Ars longa, vita brevis
Lugar en el Menú: Rex Roscianum Metzengerstein, She Wants Revenge

Este es el álbum más reciente del DJ y productor alemán Stefan Hantel que también tiene en su haber dos compilados de remixes de bandas balcanicas como De Amsterdam Klezmer Band, Goran Bregovic y Balkan Beat Box entre otros. A mi parecer está más bueno Disco Partizani que Planet Paprika pero cada uno de ustedes dirá.
Citizen of Planet Paprika
Lugar en el Menú: Shantel, SimiO'Toole










